Conferències de música online i millorar com oïents

Conferències de música online, un tipus d’oferta estimulant, variada i capaç d’adaptar-se a públics molt diferents que volen millorar el seu gaudi del repertori musical clàssic

Conferències de música online i millorar com oïents

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Conferencies de musica online miniatura MK

Continguts

Conferències de música online

Aquests últims mesos, i de resultes de la covid 19, han proliferat una gran quantitat d’iniciatives online lligades a la música clàssica: cursos online, concerts i òperes en streaming des de molts teatres i sales de concerts del món, masterclasses

En aquesta entrada presentem un conjunt de conferències de música online sobre repertori simfònic o vocal clàssic. En alguns casos, és un servei que oferien fins ara en format presencial les sales de concerts o teatres d’òpera al seu propi públic amb la voluntat explícita d’oferir uns coneixements previs de les obres que sentiran en viu quan vagin als seus respectius concerts. En altres casos, són conferències organitzades sense cap vinculació directa als a cap sala de concerts.

Aquests últims mesos i per imperatius de la covid 19, una bona part d’aquesta oferta s’ha adaptat al format online utilitzant eines tecnològiques com ara Zoom, de manera que aquestes conferències passen a tenir un públic potencial molt més ampli.

Què tenen en comú les iniciatives de les quals parlem ara?

conferències de múisca online ordinador obert zoom
conferències de múisca online usuaria

AprOpera

Els amants de l’òpera estan de sort. AprOpera és una entitat presidida pel tenor Marc Sala que des de fa uns anys organitza xerrades divulgatives sobre òperes que estan en cartellera al Gran Teatre del Liceu.

AprOpera s’ha adaptat aquests últims mesos a les exigències de la covid 19 i ha passat a fer les conferències en doble modalitat:

    1. Presencial: a l’Ateneu de Sant Cugat
    2. Online via Zoom

A tall d’exemple: què tenen programat just ara mateix? Actualment tenen en marxa un cicle de cinc conferències en què s’ha parlat de Verdi (dia 24 setembre) i en properes sessions es faran monogràfics sobre el Don Giovanni i el Mitridate de Mozart, i La traviata de Verdi.

Són molt cares? No ho són gens. Aproximadament costa uns 5 euros per xerrada.

Amics del Liceu

Sense moure’ns de l’òpera i de l’esfera del Gran Teatre del Liceu, és imprescindible conèixer l’oferta formativa d’Amics del Liceu, una entitat cultural de primer ordre i amb una llarga experiència que l’avala.

Els socis d’aquesta entitat gaudeixen d’una sèrie d’avantatges entre les quals assistir gratuïtament a les conferències sobre títols operístics impartides per grans experts com el mateix Marc Sala, Jaume Radigales, Antoni Colomer, Oriol Pérez Treviño i Miquel Peralta. 

Conferències de música online Amics del Liceu

L’entitat també s’ha adaptat de la millor manera possible al format online, de manera que segueix organitzant les conferències via Zoom. A la web del Liceu es pot accedir a totes les conferències organitzades pels Amics del Liceu en format vídeo des de la temporada 2017-18  

I aquesta oferta de conferències via Zoom, està al teu abast? De ben segur que sí, perquè tan sols és necessari pagar la quota de soci que en la modalitat més habitual costa actualment 80 euros/any 

Batuta en directo

Si Amics del Liceu és una associació vinculada al Gran Teatre del Liceu, Batuta en directo està lligada a l’Orquesta Metropolitana de Madrid i el cor Talía. Aquestes són les formacions musicals més importants del Grupo Concertante Talía, que segons s’informa a la seva web, és una entitat sense ànim de lucre nascuda el 1996 amb el propòsit de difondre la música i la formació musical.

Conferències de música online Batuta en directo
  • Qui imparteix les conferències? Ho fa la directora titular de l’orquestra de la Metropolitana Silvia Sanz Torre , la qual cosa no deixa de ser un enorme privilegi.
  • Quin format tenen? Les seves conferències s’estan fent ara mateix en format telemàtic (Zoom). 
  • De què tracten? D’obres simfòniques o corals programades a l’Auditorio Nacional de Música, de Madrid.
  • I per a fer-nos una idea, quin cicle de conferències està ara mateix en marxa?  Actualment acaba de començar un cicle de 4 conferències. La primera, la qual anava sobre els instruments de l’orquestra, ja es va fer fa uns dies. Les pròximes parlaran monogràficament de les següents obres: Una noche en el Monte Pelado, Mussorgsky; Magnificat, Bach, i la Simfonia núm. 40, Mozart
  • Cada quan es fan aquestes conferències? Les conferències tenen una periodicitat mensual.
  • I  els preus? Aparentment és una oferta un pèl cara. Inscriure’s a conferències soltes val 35 euros, i si compres el cicle complet et surt una mica més econòmic. 

Centres cívics i aules d’estensió universitària de la UAB

A tot el territori català disposem d’una xarxa de centres cívics, casals i aules d’extensió universitària que poden a l’abast de qualsevol ciutadà una oferta cultural de primer ordre. 

Casa Elizalde

Creiem que la Casa Elizalde  ja és un centre que forma part de l’imaginari col·lectiu pe que fa a vitalitat cultural i trajectòria. La seva oferta d’espectacles, exposicions, cursos, xerrades  tallers, cinema… és senzillament espectacular. S’hi dona cabuda una gran varietat de temes com història, actualitat, ciència, natura, salut i activitat física, etc. i dins aquest entramat, la música hi ocupa un espai important ja sigui en forma de concerts com tallers divulgatius.

En el moment de publicar aquesta entrada, estaven en marxa següents tallers:

  • Història de la música: del darrer romanticisme als inicis del s. XX” impartit per Joan Vives Bellalta
  • Aproximació al món de la música” impartit per Francesc Conesa
  • Història de l’òpera: la passió feta música” per Joan Martínez Colas

Són tallers online de 6 ó 7 sessions setmanals, i caràcter divulgatiu. 

I què passa amb el preu d’aquests cursos? Inscriure’s als cursos costa entorn dels 60 euros, depenent una mica del nombre de sessions que continguin.

Aules d’extensió universitària de la UAB

Les aules d’extensió universitària de la UAB repartides per Barcelona ciutat i comarques veïnes. Són un altre excel·lent generador d’ofertes formatives i divulgatives de la música clàssica pensades, en aquest cas, per a majors de 55 anys.

Tenim constància que com a mínim a l’Aula de Sant Cugat i a l’Aula de Castellar del Vallès, la música té molta tirada. S’hi organitzen seminaris i conferències amb regularitat, i aquests últims mesos han fet un grandíssim esforç per adaptar-se als formats telemàtics.

Conferències de música online Aules UAB

Activitats totes elles atractives i o demostra el fet que hi participin regularment divulgadors musicals de tant renom com Xavier Chavarria i Pere Andreu Jariod.

I pel que fa a preus, per assistir-hi cal ser soci de les aules i pagar, en el cas dels seminaris, un petit cost addicional.

Palau digital, una excepció d’or platí

Acabem aquest recorregut tan inspirador amb una oferta de luxe tot i que no compleixi amb un dels requisits que ens el segon requisit que ens havíem fixat inicialment: ara per ara, no es permet que els interessats s’inscriguin a les conferències en format telemàtic (per exemple, via Zoom). Ens referim al Palau digital.

Resultaria del tot insatisfactori no dedicar un apartat a una de les iniciatives més importants pel que fa a continguts divulgatius online 100 % en obert. Ens referim al Palau Digital del Palau de la Música/Orfeó Català. Aquest espai queda definit a la web com:

L'extensió virtual de l’oferta del Palau de la Música Catalana i l’Orfeó Català. Un espai amb enregistraments, conferències, masterclasses, trobades amb artistes i continguts de divulgació musical i del nostre patrimoni

Ara per ara, les conferències del Palau continuen fent-se a nivell presencial i aforament limitat, però si més no queden totes dipositades i a l’abast de qualsevol persona al Palau Digital des del 2018. És un arsenal de recursos de luxe i gairebé intimidadorrecuperable al canal Soundcloud:

Conclusions

Ens trobem davant un tipus d’oferta estimulant, variada i capaç d’adaptar-se a públics molt diferents. Són activitats que solen tenir una bona acollida, se bé també cap fer notar que l’edat dels assistents no sol baixar dels 50 anys en sintonia al que també passa en els concerts en viu de música clàssica. Un altre dia parlarem de recursos online capaços d’atraure a seguidors més joves.

3 trucs que mai no fallen per comprendre la forma musical

Entendre què significa la forma musical per al compositor i per a l’oient, ens ajudarà a comprendre aquest concepte a fons i ens ajudarà a apreciar millor la música

3 trucs que mai no fallen per comprendre la forma musical

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Portada post Forma musical. Noi escoltant música concentrat

Continguts

Davant una obra d’art, la nostra primera demanda és la d’ordre, sense el qual ens sentiríem perplexes i incòmodes. La segona qualitat que demanem és la de varietat, sense la qual no ens sentiríem plenament estimulats.​

John Hospers, “Understanding the Arts”

Tres trucs per comprendre millor la música

1r Entendre què és la forma musical

El compositor no crea les seves composicions com per art de màgia, del no-res o tal com raja. Per facilitat que tingui, sol treballar i estudiar de valent quin és el tipus de música que desitja fer. Planifica, preveu, prova, assaja, rectifica… Només treballant, és possible que li arribi la inspiració. Sense el treball, tot això de la inspiració no és més que fantasia!

Per forma musical entenem el pla que lliga o cohesiona tota una composició. En paraules del compositor Aaron Copland,  seria l’organització coherent del material utilitzat per l’artista

En música, aquest material és sonor. Per tant més abstracte i fugisser que els materials amb què treballa un escultor, pintor o arquitecte. Costa més esforç assimilar temes musicals o patrons rítmics que observar formes arquitectòniques. 

El compositor tant en l’actualitat com en èpoques passades, aprèn a compondre seguint unes formes o estructures.  Els grans artistes solen agafar les estructures preexistents com un punt de partida: no com un esquema que cal seguir fil per randa. El veritable artista fa que cada obra seva sigui única.

Aquestes formes són el fruit del treball de diverses generacions de compositors. Hi ha formes que han “triomfat”, que gairebé es poden considerar universals. Malgrat això, és el contingut musical el que mana i determina la forma final. No a l’inrevés!

Paritura amb llapis i goma esborrar simbolitzant el treball del compositor. Forma musical com a eina de planificacio
Imatge creda amb https://www.canva.com/

2n Reconèixer els ingredients claus de qualsevol forma musical

Què et suggereixen aquestes imatges?

Images d'edificis per buscar analogies amb forma musical
Imatge creda amb https://www.canva.com/

Molt probablement t’han suggerit aquests valors: 

entramat que simbolitza textura polifònica
Imatge creda amb https://www.canva.com/
I la pregunta és: en música també trobem aquests valors amb major o menor mesura?

Varietat-repetició en música

Exactament igual que passa en el món de la pintura o l’arquitectura, en la música també es poden identificar perfectament uns principis similars d’ordre, repetició, varietat, equilibri…

És necessari un equilibri entre elements nous que ofereixin contrast, sorpresa… i uns elements repetitius que donin seguretat.

Estudis recents, subratllen la transcendència de la  repetició en música. La professora Elizabeth Hellmuth Margulis, demostra que quan sentim per primera vegada una peça musical, ens resultarà més agradable i interessant  si consta de repeticions bàsicament melòdiques. Amb repeticions, també tenim la sensació que aquella música ha estat feta per humans. I això passa a totes les cultures del planeta. 

Imatge amb diversos cocos simbolitzant la importància de laa repetició en música i forma musical
Imatge creda amb https://www.canva.com/

Què ens passa als oients davant la repetició?

Quan escoltem música basada en seqüències repetides de notes, sabem què ve després; ens sentim orientats.

Respondrem a la música movent-nos, i escoltarem de manera més activa. A cada nova audició d’aquella peça musical, el nostre cervell es dedicarà a buscar nous detalls musicals de forma instintiva.

Margulis explica com un grup d’investigadors de l’equip del psicòleg Carlos Pereira (Universitat de Helsinki) van demostrar que el nostre cervell mostra més activitat en les regions emocionals quan la música que escoltem ens és familiar, independentment de si ens agrada o no.

Altres estudis d’Andrea Ordanini i Joseph Nunes (Universitat del Sud de Califòrnia) van analitzar més de 2.400 cançons de música pop de 50 anys. Van demostrar una fortíssima correlació entre el nombre de vegades que es repetia la tornada d’una cançó amb la popularitat que obtenia. A més repeticions, més èxit.

Indubtablement, en música clàssica aquest factor de la repetició també és clau.

Imatge creda amb https://www.canva.com/
Segons Margulis, els sons repetits generen màgia en el nostre cervell. Per això en agrada tant sentir les nostres cançons favorites una i altra vegada.

3r Escoltar activament: un aliat a favor de l'oient exigent

Acabem de veure com adonar-nos de les repeticions en música afavoreix una “màgia” especial: un gaudir de la música gairebé addictiu. Qui no ha escoltat una  mateixa peça musical una vegada i una altra? 

Per tot això, si volem apreciar la música de veritat, hem d’aprendre a escoltar música activa. I això és fàcil: es tracta únicament de posar atenció a la música mentre l’escoltem. Aquesta actitud ens permetrà adonar-nos de les repeticions, a sentir-nos orientats, a comprendre entrellats compositius que amaga aquella música, a apreciar-ne detalls que ens la fan estimar més i més.

Conclusió

En resum, qualsevol obra musical té un determinat plantejament formal: tant si és una cançó, com una obra de molta més envergadura a l’estil d’una simfonia o una sonata. Resulta necessari per al compositor. Forma part del procés compositiu. I per a nosaltres, els oients, adonar-nos d’aquesta forma és imprescindible. 

Fins aquí hem parlat de forma musical com a sinònim d’estructura o ordre musical. Podríem també haver parlat de formes musicals concretes exitoses en la història de la música occidental. Per exemple, forma sonata, tema amb variacions, fuga, forma musical per seccions o tantes altres. Ho farem en una altra entrada, encara que sigui també a petita escala.

Per saber-ne més

  • COPLAND, A. (2017). Como escuchar la música, México: Fondo de Cultura Económica 
  • MARGULIS, E. (2014). On Repeat: How Music Plays the Mind. Versió electrònica, Kindle
  • MARGULIS, E. (2 setembre 2014). Why we love repetition in music [vídeo] https://youtu.be/1lo8EomDrwA
  • RANDEL, D. (2004) Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza Editorial
  • TOCH, E. (2004). Elementos constitutivos de la música. Barcelona: Idea Books
  • Forma musical. (2020, 28 de julio). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 06:14, agosto 11, 2020 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Forma_musical&oldid=128071198.

Generosa història de la música clàssica online: “Adventures in Classical Music”, Udemy

Descobreix com el Prof. William Neely aconsegueix presentar-te via online un completíssim repàs de la història de la música occidental, i a més, oferint-te unes nocions bàsiques de llenguatge musical.

Generosa història de la música clàssica online: “Adventures in Classical Music”, Udemy

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Portada ordinador portatil i titol "Adventures in classical music"

Continguts

Curs online sobre història de la música: "Adventures in classical music"

Presentació

Adventures in Classical Music- Music appreciation for all!! és un un curs 100 % online publicat per Coursera en anglès que té per màxim objectiu familiaritzar a un alumne novell nocions elementals de llenguatge musical i en la història de la música occidental.

El participant en el curs aprendrà trucs per distingir peces musicals d’estils diferents, així com veure l’estructura interna de moltes peces del repertori clàssic. 

Udemy, igual que Corsera, té una molt bona oferta de cursos de temàtica musical. L’inconvenient per al públic d’aquí és que són en anglès i no sempre tenen subtitulats en castellà o català. La tendència és anar-los subtitulant, però no és un procés que encara ara estigui del tot implementat.

El curs està basat en videotutorials i presentacions a càrrec del Prof. William Neely del Santa Rosa Junior CollegeÉs un curs molt generós pel volum de vídeos i materials didàctics compartits. Tractament a fons dels temes tractats.

El curs té un preu molt mòdic, i més si tenim en compte que aquest és un curs extraordinàriamet complet i exigent. Si es completa la visualització del curs, pots obtenir un certificat de compleció que costa uns 40 euros aprox.

Retrat del Prof. William Nelly
Foto portada curs Adventures in classical music

Descripció general: completa història de la música clàssica

Imatge promocional curs Neely

Punts forts del curs

Captura pantalla curs Neely analisi formal simfonia 5 de Beethoven

Punts dèbils del curs

Captura pantalla curs Neely analisi formal Fuga Bach

Continguts i objectius

 El temari explora tota la història de la música clàssica (occidental) des de l’Edat Mitjana al s. XXI, passant pel Renaixement, Barroc, Classicisme, Romanticisme i època moderna.

Objectius del curs

    • Aprendre els diferents elements musicals: ritme, melodia, harmonia, forma, altura…
    • Explorar la història de la música clàssica aplicant els anteriors conceptes
    • Conèixer i identificar grans períodes de la música occidental.
    • Saber identificar principals característiques estilístiques, compositors i formes musicals representatives de cada període
    • Desenvolupar sensibilitat davant el repertori musical dels clàssics
    • Gaudir de l’audició musical

Certificats

Recordem que Inscriure’s a aquest tipus de cursos no és del tot gratuït, si bé és molt econòmic.

En concret, el curs “Adventures in classical Music” es pot adquirir per uns 15 euros aprofitant les nombroses ofertes que es publiquen des de la web d’Udemy. El preu no inclou l’emissió del certificat, el qual costa actualment 40 euros.

 

certificat finalització udemy adventures in classical music

Conclusions

En resum, us hem presentat un bon recurs per reciclar-se en els coneixements de la història de la música clàssica occidental. És gairebé impossible no trobar-hi temes d’interès. És encomiable l’esforç d’anys i anys de William Neely per cobrir tants temes i la seva capacitat de treball per a  crear tantíssimes presentacions específiques per a cada aspecte tractat. 

Personalment, recomanaria valorar les característiques d’un altre MOOC amb un temari similar, i amb tota la informació a la mà em decantaria per un curs o un altre segons les nostres preferències. Ens referim al curs “Introduction to classical music” de la Yale University que vam comentar des de Musikhana: Què podem aprendre del MOO “Introduction to Classical Music”?

 

T'invitem a conèixer els cursos de Musikhana

Cursos online de música 100 % online, tutoritzats, gratuïts i en català

També et poden interessar aquests articles

No tenim excuses per no reciclar-se en música: MOOC Coursera

Els MOOC són cursos massius online i oberts o gratuïts publicats en entorns educatius oberts.

No tenim excuses per no reciclar-se en música: MOOC Coursera

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Portada coursera música. Logo, títol "cursos gratuïts de música", i imatge noia relaxada consultant al seu portàtil.

Continguts

Breu presentació dels MOOC

Veiem un món on qualsevol persona, en qualsevol lloc, pugui transformar la seva vida accedint a la millor experiència d’aprenentatge del món

Què són els MOOC?

Els MOOC són cursos massius online i oberts o gratuïts publicats en entorns educatius oberts que permeten que milers d’usuaris puguin seguir aprenent al seu ritme al llarg de la seva vida sense necessitat de traslladar-se a centres educatius i pagar matrícules sovint discriminatòries.  Aquests cursos solen durar quatre o cinc setmanes, tot i que això és variable.

Convé ressaltar que les universitats més prestigioses de tot el món s’han unit en la creació i difusió d’aquest tipus de cursos. Els dóna visibilitat i prestigi.

 

logos diferents polataformes cursos online gratuïts

Exemples

En els últims anys han aparegut moltes plataformes que publiquen aquest tipus de cursos. Les més importants són americanes. Per exemple, Udacity, Coursera i Edx, KhanAcademy  i Miriadax (aquesta última en espanyol). Ara bé, hi ha moltes altres plataformes i és molt aconsellable d’anar-les explorant.

Per bé que la seva qualitat és desigual, els MOOC estan convertint-se en una modalitat d’ensenyament que està sacsejant els fonaments dels
models educatius tradicionals.

Coursera i la seva oferta de cursos online de música

Coursera: què és? Una mica d'història

Cursera és una plataforma de cursos online en obert (gratuïts). Publica cursos creats per universitats i centres educatius de gran prestigi internacional.

La història de Coursera és meteòrica. Va ser fundada el 2012 professors Daphne Koller i Andre Ng del Stanford Computer Science.  En posar en marxa els primers cursos online volien “simplement” compartir els seus coneixements al món.  Ara bé, van quedar astorats de la resposta obtinguda. Aviat s’adonaren que en pocs mesos podien arribar a més usuaris que en tota la seva vida des de la seva universitat.

Logo plataforma de MOOC Coursera
Logo de Coursera

El lema de Coursera és ben explícit:

Globalment, quatre dades estadístiques ens permeten comprendre el potencial enorme de Coursera:

Coursera: oferta de cursos online de música gratuïts

Coursera és la plataforma educativa de cursos online amb major oferta de cursos de música. A més, destaca per la qualitat d’aquests cursos. Actualment, ofereix uns 200 cursos d’aquesta temàtica.

La seva oferta inclou cursos d’història de la música, teoria musical, producció musical, música i acció social, composició, música moderna, jazz, música del món, etc.

Es tracta de cursos que van adreçats a un públic molt divers. S’adrecen tant a artistes, entusiastes de la música o qualsevol persona que tingui ganes d’explorar la seva creativitat.

Han arribat a publicar cursos aparentment “intimidants” com l’impartit pel pianista i professor del Curtis Institute Jonathan Biss “Exploring Beethoven’s Piano Sonatas“.

En aquest sentit, les xifres canten per si soles. Si al prestigiós Curtis Institute es graduen cada curs uns 40 alumnes, en modalitat online hi han participat fins ara unes 35.000 persones. Són usuaris que han fet el curs per autèntica devoció perquè ni tan sols reben el clàssic certificat a la seva finalització. Els qui l’hem fet, ho hem fet moguts per la nostra vocació.  A canvi, hem rebut una visió del tema d’alt nivell i ens hem enriquit gràcies a les aportacions als fòrums de debats de companys d’arreu del món.

Jonathan Biss al piano
Prof. Jonathan Biss - captura pantalla curs

Avantatges i funcionament de Coursera

Flexibilitat i gratuïtat

La flexibilitat i la gratuïtat caracteritzen aquesta plataforma. L’alumne entra a la seva web  i si veu un curs d’interès, el primer que ha de fer és registrar-se i inscriure-s’hi. Tot plegat és un procés molt senzill.

A més, la mateixa web posa a l’abast de l’usuari informació molt completa del curs i sobre com haurà de treballar l’alumne: programa, dates d’inici, càrrega de treball, requeriments, nivell, idioma… Igualment, l’estudiant sempre té a la seva disposició de la web suport de tipus tecnològic.

Això no obstant, un dels inconvenients dels MOOC,  és que la majoria són en anglès i ara per ara no sempre disposen dels continguts traduïts o subtitulats a altres idiomes.

Logos universitats col·laboradores amb Coursera
Universitats col·laboradores amb Coursera

Acreditacions

Finalment, la majoria de cursos ofereixen a usuari la possibilitat d’obtenir un certificat. Aquest camp de les certificacions és un altre incentiu que va evolucionant ràpidament. No és gens descartable que acabin sent convalidables per crèdits a les universitats tradicionals. Independentment d’això, el que ja és una realitat és que les empreses les valoren positivament.

Per tancar aquest tema, dir que obtenir aquests certificats costen uns diners a l’usuari. Malgrat tot, el seu preu és del tot raonable.

En conclusió, aquests cursos mooc són actualment una més que interessant via per aprendre al llarg de la nostra vida sense barreres ni de temps ni espai.

Certificat emès per Coursera
Certificat curs emès per Coursera
Si has arribat fins aquí, potser t'interessa saber que pots trobar un ventall de cursos online de música en català, gratuïts i tutoritzats. Són cursos de cultura musical general a l'abast de tothom.

Per saber-ne més

També et poden interessar aquests articles

Excel·lent història de la música occidental online

Web magistral, extraordinàriament seriosa, completa i constantment revisada sobre història de la música.

Excel·lent història de la música occidental online

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Imatge de la web amb un fons que conté un teclat que simbolitza que és una història de la música online

Continguts

Presentació del curs online d'història de la música occidental

Curs complet en castellà d’Història de la música creat i presentat per prof. Rafael Fernández de Larrinoa, professor d’Harmonia i Anàlisi al Conservartori de Getafe (Madrid) per als seus alumnes d’Història de la música a l’Escuela Creativa de Música (Madrid)

El curs cobreix la història del que Fernández de Larrinoa categoritza -basant-se en el model de Walter Wiora- com a segona edat de la música occidental: l’Edat de la Notació. S’exclouen les músiques populars i aquelles que són el resultat directe de tècniques modernes de gravació i difusió de so.

Així i tot,  s’han incorporat al·lusions a la música moderna (jazz, rock.) que s’enquadrarien a la Tercera Edat en algunes de les unitats finals.

Tota la informació és escrita a diferència, per exemple, del curs “Adventures in Classical Music” analitzat des de Musikhana en una entrada anterior i que es basava en vídeos narrats pel mateix autor amb el suport d’un material visual de primer ordre [més informació].

 

Aspectes positius

      • Rigor, ordre i serietat en l’exposició dels continguts, enllaços i àudios
      • Ambició i amplitud dels temes
      • Tria de recursos acuradíssima
      • Sobrietat i homogeneïtat de tots els continguts

Aspectes negatius

    • Poca varietat de recursos multimèdia
    • Continguts no descarregables
    • Usuari extern a l’Escuela de Música Creativa no rep homologació o certificació per completar el curs
    • Podria resultar àrid per a usuaris poc avesats a aquesta temàtica

Anàlisi del curs

Fitxa tècnica del recurs adaptant a les nostres necessitats l’esquema d’anàlisi de recursos multimèdia proposat per Pere Marqués

Dades bàsiques

Destinataris

Curs originàriament dissenyat pels alumnes d’Història de la Música de Fernández Larrinoa a l’Escuela de Música Creativa (Madrid): les activitats i continguts del curs se sincronitzen amb el ritme de treball trimestral d’aquests estudiants.

Gran ajut per als alumnes que no poden assistir presencialment a les seves classes

Tot i això, és obert a qualsevol usuari que s’interessi per al tema

Descripció general

captura pantalla del curs historia de la música occidental

Captura pantalla web “Historia de la música

Curs online estructurat en 35 unitats cadascuna de les quals acaba amb unes activitats de dificultat elevada i a les quals s’accedeix amb una contrasenya proporcionada pel mateix autor (contrasenyes)

Cada unitat inclou una guia història, vídeos, enllaços d’àudio (Spotify) i activitats. S’ofereix un tractament dels diferents períodes històrics exhaustiu

Captura pantalla curs historia de la música occidental "Historia de la música. Las tres edades de la música occidental" mostrant ús de contrasenyes

Captura pantalla web “Historia de la música

Objectius

  • En paraules del mateix autor, el principal objectiu del curs és que els alumnes entenguin allò que escolten i que la música els faci millors persones
  • Conèixer i identificar grans períodes de la música occidental tot sabent identificar les seves principals característiques estilístiques, compositors i formes musicals representatives
  • Desenvolupar sensibilitat davant el repertori musical dels clàssics

Temporització i espai

Cada unitat (el curs en té 35) suposa una càrrega de treball d’entre dues i tres hores.

El curs és online i pot ser seguit per qualsevol persona des de casa seva o dins de l’espai aula si se li vol assignar un ús educatiu. Caldrà disposar d’un ordinador o tablet amb connexió a Internet

Requisits i característiques a nivell tècnic

El curs funciona en diferents sistemes operatius (Windows, Mac, iOS) i navegadors d’Internet (Internet Explorer, Firefox, Chrome, etc.)

És necessari disposar d’Internet,  targeta de so i a poder ser altaveus de qualitat i un compte  d’usuari a Spotify.

Característiques:

      • No requereix instal·lar aplicacions a l’ordinador i el seu ús és molt intuïtiu
      • Bona qualitat dels components multimèdia
      • Correcta fluïdesa i velocitat processament de la informació
      • Recurs fiable tècnicament

Característiques estètiques i components multimèdia

      • El text s’adequa a les dimensions de cada pantalla
      • No hi ha gràfics ni animacions que obstaculitzin la visualització dels elements claus de cada pantalla, de manera que la comunicació és clara
      • Selecció equilibrada, acurada i actualitzada d’arxius àudio, il·lustracions i enllaços a Internet
Captura pantalla del curs d'història de la música occidental online "Historia de la música. Las tres edades de la música occidental"

Captura pantalla web “Historia de la música

Navegació

      • Navegació fàcil i intuïtiva
      • No conté botons o enllaços confosos.
      • Aspecte agradable, molt seriós i ordenat
      • Navegació oberta
      • Ordre coherent de tots els elements de la web
      • Mapa de navegació permanentment visible

Feedback i ritmes d’aprenentatge

      • Continguts comuns per a tots els usuaris
      • No recorreguts personalitzables
      • Enllaços a mail i xarxes socials de l’autor per plantejar-li suggeriments o dubtes sobre el curs

Sistema d’avaluació

Captura de pantalla del curs online d'història de la música occidental "Historia de la música. Las tres edades de la música occidental" mostrant exercicis d'una unitat temàtica

Captura pantalla web “Historia de la música

Relació inversió i eficàcia

Continguts oberts i de gran qualitat sense cap cost econòmic

Competències que es treballen

      • Conèixer diferents tipus de música i reconèixer l’evolució dels estils
      • Valorar diferents manifestacions culturals i artístiques
      • Gestionar i controlar les mateixes capacitats i coneixements.
      • Conèixer diferents tipus de música i reconèixer l‘evolució dels estils

També et poden interessar aquests articles