Claus per explicar la transcendència de la música segons Íñigo Pirfano

“Inteligencia musical” és un excel·lent llibre per a refrescar la nostra ment, descobrir detalls sobre la nostra percepció de la música i gaudir-ne amb més plenitud.

Claus per explicar la transcendència de la música segons Íñigo Pirfano

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Imatge de la portada del llibre INteligencia musical d'Iñigo Pirfano sobre fons amb una trompeta

Continguts

Sobre l'autor: Íñigo Pirfano

Íñigo Pirfano director orquestra divulgador arreu del món del missatge espiritual de la 9a Simfonia de Beethoven

De I pirfano – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, Enlace

Atès que fa ben poc vam publicar una entrada titulada “A Kiss for all the World. 9ª Simfonia de Beethoven, patrimoni de la Humanitat” dedicada al projecte solidari “A Kiss for all the World” i al seu artífex Íñigo Pirfano, ara no ens  entretindrem a parlar-ne. 

Breument, dir que es tracta d’un director d’orquestra, escriptor i conferenciant (speaker) nascut a Bilbao el 1973. A banda de la seva sòlida formació musical, va estudiar Filosofia a la Universitat Complutense de Madrid.

Diem això perquè aquesta sòlida formació musical i humanística dota als seus escrits d’un “vernís” (profunditat en les seves reflexions, ordre…) molt especials. Malgrat tot, ho fa compatible amb un llenguatge clar i divulgatiu

"Inteligencia musical", d'Íñigo Pirfano

Fitxa tècnica

    • Autor: Íñigo Pirfano
    • Títol: Inteligencia musical
    • Editorial: Plataforma Editorial
    • Any 1ª edició:  2013.
    • Numero pàgines: 192
    • Idioma: Espanyol
    • ISBN 10: 8415750382

Breu descripció

Tot i el seu títol, el llibre no tracta el tema de la intel·ligència musical tal com ha estat tractat en una àmplia bibliografia sobre aquest concepte sobretot des de l’àmbit educatiu i de la psicologia. Recordem, un concepte que neix del model d’intel·ligències múltiples de Howard Gardner.

Tampoc és un llibre d’història musical, ni parla de compositors, ni tampoc tracta estils ni gèneres musicals concrets.

En contra, s’hi tracten bàsicament dos aspectes:

El món dels directors d’orquestra des d’un punt de vista psicològic: capacitat de lideratge, auto negació motivació, riquesa interior, sinceritat, compromís

Quant a l’estil, cal dir que estem davant una lectura amena, gens ampul·losa ni enciclopèdica. Sense dubte, aquest discurs planer i “amable”, la qual cosa facilita que ell llibre ja vagi a hores d’ara (2019) per la seva 10ª edició.

Quatre bones raons per llegir-lo

Amb l’ànim de ser concrets, recomanem aquest llibre perquè, a parer nostre, és:

      • Estimulant: és una sana invitació a reflexionar, a llegir, a escoltar música
      • Apassionat, sincer i amorós. Posa en relleu la transcendència de la música
      • Estil gens ampul·lós. Divulgatiu
      • Ric en continguts i ofereix, a més, una excel·lent selecció de cites/reflexions d’autors diversos com Oliver Sacks, John Blacking, Philip Ball; directors d’orquestra com Furtwängler, Karajan, Bernstein, Muti o Toscanini;  pensadors i escriptors com Verlaine, Virgili, Sòcrates i Verlaine, entre altres

Dues frases representatives del llibre

El hombre es un homo faber porque tiene que vivir: desempeña un trabajo con el que desarrolla unas capacidades, a la vez que va transformando el mundo por medio del aprendizaje, el trabajo y la técnica. Fruto de su operación son los magníficos avances de la ciencia y de la tecnología, pensados para hacernos la vida más fácil y más humana. Pero a la vez, el hombre sabe que ha de morir, y esto hace de él un homo poeticus. El arte es la expresión apasionada y amorosa de un ser que gime en un claroscuro entre el abismo y la luz, entre la miseria y la grandeza, entre la nada y el más allá. El aleteo de lo desconocido está presente en el seno de toda obra de arte valiosa.

Pirfano, Íñigo

Tal como revelan algunos estudios recientes, cuando un intérprete toca, lee la partitura, se emociona, recuerda, imagina y coordina su motricidad al mismo tiempo que comprende intelectualmente la obra y la contextualiza, se registra actividad eléctrica en la corteza visual, sensorial-táctil, auditiva, motora, en el cerebelo, en los ganglios basales, área de Broca y en otras regiones relacionadas con el lenguaje, emociones (sistema límbico), memoria (hipocampo) y atención (corteza prefrontal). El cerebro viene a ser, pues, como una orquesta perfectamente organizada.

Pirfano, Íñigo

Lectura preliminar

Tens la possibilitat de fer una lectura preliminar al llibre a través del següent recurs:

Conclusions i recomanació final

En resum, Inteligencia musical és un excel·lent llibre per a refrescar la nostra ment, descobrir detalls sobre la nostra percepció de la música i gaudir-ne amb més plenitud.

Tenint en compte que el llibre té alguns enllaços a vídeos de YouTube, recomanem accedir al llibre en la seva versió digital de Kindle. És molt còmode llegir-lo des de l’ordinador amb l’aplicació gratuïta de Kindle per a PC.

captura pantalla kindle app

També et poden interessar

5 bones raons per no perdre’t el documental de Gardiner sobre Bach

Som a les portes del 75è aniversari del director John Eliot Gardiner, us volem animar a veure un documental excepcional conduït per ell mateix sobre Bach: “Bach, una vida apasionada”

5 bones raons per no perdre’t el documental de Gardiner sobre Bach

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Portada article John Eliot Gardiner, documental sobre J.S. Bach

Continguts

Presentació

Som a les portes del 75è aniversari del director John Eliot Gardiner, us volem animar a veure un documental excepcional conduït per ell mateix sobre Bach: “Bach, una vida apasionada”, de la BBC (2013). 

Si ara mateix no teniu suficient temps per a fer-ho, us suggerim de guardar-vos l’enllaç o idea al Pocket, Evernote, full de paper o qualsevol altra eina que utilitzeu per prendre notes, perquè val la pena de gaudir-lo amb calma.  Us donarem 5 bones raons per veure aquest documental, però anem a pams!

John Eliot Gardiner

John Eliot Gardiner (nascut a Fontmell Magna, Dorset, Regne Unit, el 20 d’abril del 1943), director d’orquestra anglès. Fundador i director del Cor Monteverdi, l’English Baroque Soloists i l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique. El 2014 va ser nomenat President del Bach-Archiv de Leipzig.

Ha rebut nombrosos títols honorífics: Doctor honoris Causa per la universitat de Cambridge (2015); cavaller per la reina Isabel II de Regne Unit (1998); i Cavaller de la Legió d’Honor de França (2011), entre molts altres.

Ha dirigit orquestres internacionals interpretant un repertori que va del segle XVII al XX, i configurant un extens catàleg discogràfic mereixedor de nombrosos premis.

Ha dirigit diverses produccions operístiques a teatres tan emblemàtics com la Royal Opera House de Londres, el Staatsoper de Viena o el Teatro alla Scala de Milà. Del 1983 al 1988 va ser director de l’Òpera de Lió.

Manté una estreta col·laboració amb la London Symphony Orchestra, amb la qual grava la integral de les simfonies i altres obres de Mendelssohn (2016-17)

L’any passat (2017) va fer una gira internacional celebrant 450è aniversari del naixement de Monteverdi dirigint concerts a Aix-en-Provence, Barcelona, Bristol, Lucerna, Salzburg, Berlín, París, Nova York, Chicago i Venècia, sempre acompanyat del Cor Monteverdi i els English Baroque Soloists.

John Eliot Gardiner. Retrat somrient i en posat relaxat. Gardiner i Bach

Maciej Goździelewski- “John Eliot Gardiner ar rehearsal in Wroclaw”-  CC BY-SA 4.0 Enllaç

Gardiner i Catalunya

Ha tingut una forta vinculació amb Catalunya: recentment ha estat a l’Auditori (gener 2016, Gran Missa en do menor de Mozart), al Palau de la Música Catalana (març 2016, Passió de Sant Mateu de Bach). L’última vegada que ha estat a Barcelona va ser a l’Auditori el 6 de març d’enguany (2018) dirigint la London Symphony Orchestra amb obres de Schumann i Berlioz. Vegeu la ressenya Jacabo Zabalo d’aquesta actuació publicada a la  Revista Musical Catalana

 Tornarà a ser a Barcelona el 2019 com a mínim el 24 abril al Palau dins el cicle Palau 100 i esperem que siguin moltes més les ocasions que el públic català pugui gaudir del seu art

J.S. Bach: una vida apasionada

davant el reportatge “Bach: a passionate life” (2013) sobre la vida i obra de J.S. Bach de la BBC d’una hora i mitja de durada i presentat per John Eliot Gardiner dirigit per Cesca Eaton i Daviad Jeffcok. La part musical està interpretada pel Cor Monteverdi i els English Baroque Solists, amb instruments de l’època. En anglès i perfecte subtitulat al castellà

5 bones raons per veure el documental

Aprenem molt sobre la música

Potser no aprendrem qüestions relacionades amb escales, tons, arpegis, o tipus d’acords… però sí un profund respecte i estima per les obres musicals tractades. Veiem un Gardiner determinat a mostrar-nos l’energia i vitalitat de la música de Bach; vol revelar-nos l’artista complex i apassionat; l’home de família, i l’esperit que protesta contra les jerarquies de l’estat i de l’església.

Gaudim de la música de Bach

Gardiner sap donar les pinzellades justes per presentar-nos els fragments musicals, per captivar la nostra atenció, i a més, les interpretacions són —si se’ns permet— perfectes. Inoblidables el duo-ària per soprano i contralt Wir Eilen mit Schwachen de la cantata Jesu, der du meine Seele BWV 78, o l’Erbarme Dich de la Passió segons Sant Mateu, o els fragments de la Missa en Si menor (Gloria in excelsis Deo i el Cum Sancto Spiritu), o el Jesu Meine Freude BWV 227 cantat a cappella al voltant de la tomba de Bach a l’església de Sant Tomàs de Leipzig, ja al final del documental.

 

 

Duo de la cantata 78, Wir Eilen mit Schwachen, per soprano Julia Doyle i contralt Clare Wilkinson:

Altíssima qualitat de les imatges i del so

Els realitzadors del documental ens invita a passejar per totes les ciutats on va viure Bach. Per exemple, per Eisenach, Ohrduf Luneburg, Arnstadt, Lubeck, Mühlhausen, Weimar, Köthen i Leipzig. Veiem esplèndids mapes, plànols, cartes, manuscrits…).

Dramatisme

Quedem atrapats per moments brillants gairebé sublims. Exemple, quan es narra el procés de creació de les cantates. Aleshores  Bach era director de música a Leipzig. Bach compongué la major part de cicle de 200 cantates i passions en un període de només 3 anys. Com podia mantenir aquell ritme tan intens? Segons Gardiner “Está fuera de toda imaginación”. Era un geni absolut.

Veiem els manuscrits, i talment ens posem a la pell de Bach en una atmosfera asfixiant.  Veiem Bach amb “ritme de treball devastador”, i rodejat de manuscrits on les corxeres i semicorxeres semblen “bambús en un huracà“.

Aprenem molt sobre J.S. Bach.

Se’ns ofereix una visió molt ordenada la seva vida seguint el fil cronològic des del naixement fins a la seva mort. Amb suport de material gràfic de primera qualitat i amb entrevistes molt equilibrades gens feixugues a especialistes. Continguts clars, absorbents, dinàmics.

També et poden interessar aquests articles

Benjamin Zander: música, passió i diversió

Benjamin Zander és un director d’orquestra amb prestigi. Per sobre de tot, és un apassionat de la música i la vida. Músic, conferenciant i pedagog.

Benjamin Zander: música, passió i diversió

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Primer pla de Benjamin Zander donant una conferència amb expressió d'entusiasme

Continguts

“Entreno activament els meus estudiants perquè quan cometin un error, aixequin els braços a l’aire, somriguin, i diguin Què fascinant! Recomano fer això a tothom. Podem tractar així els errors i també qualsevol altre tipus d’experiència negativa” 

Benjamin Zander

Qui és Benjamin Zander?

Benjamin Zander és un director d’orquestra britànic nacionalitzat nordamericà.

Ha dirigit prestigioses orquestres d’arreu del món tot i que destaca la seva vinculació amb l’orquestra Filharmònica de Boston).

També és molt popular en la faceta de “speaker motivacional”.

Ha donat conferències davant de líders mundials, essent molt conegudes les seves xerrades en el Fòrum Econòmic Mundial de Davos (Suïssa)

Benjamin Zander en una conferència

Zander una apassionat per la música

La primera cosa que atreu de Zander és la seva passió, entusiasme i energia per la música clàssica.

Treballa i es desviu en el seu dia a dia per fer-nos descobrir el nostre amor per la música. Si descobrim la nostra musicalitat, podrem gaudir de moltes més possibilitats, experiències i connexions.

“The Art of Possibility” i les seves conferències

Va publicar el llibre The Art of Possibility (2000) escrit amb Rosamund Stone. Ella és la seva segona esposa, professora de ioga i terapeuta.

És un llibre que fa gala del mateix apassionament que irradia quan dirigeix una orquestra, dóna conferències, és entrevistat o dóna classes.

El llibre s’ha traduït al castellà com “El arte de lo posible“, editat per editorial Paidós el 2001.

 

 

Portada llibre The Art of possibility, de Benjamin Zander
Portada llibre "The Art of Possibility"

El poder transformador de la música

Veure una de les seves conferències és una excel·lent manera de captar la seva personalitat. Recomanem descobrir o redescobrir Zander veient la seva conferència El poder transformador de la música clàssica publicada per TED Conversation.

Aquesta  xerrada tingué lloc el 26 de setembre del 2017 i a finals del 2019 ha havia rebut pràcticament 13 milions de visitants!

 

Com veu Benjamin Zander l'educació musical?

Per Zander l’educació musical ha d’anar acompanyada de la diversió. Veiem novament a Zander en acció i com posa a la pràctica les seves idees:

Zander i Stone pretenen donar-nos unes pautes o aprenentatge per convertir les nostres vides en una explosió de possibilitats i energia, d’aquí el títol del llibre. Proposa encarar qualsevol de les nostres ocupacions o reptes personals en un “joc de contribució“. I en què es basa aquesta concepció? Quines serien algunes de les seves regles d’or?

Per acabar observem el model d’avaluació que utilitza el Benjamin Zander pedagog: un mètode poc convencional i coherent del tot amb la seva personalitat.

També et poden interessar aquests articles

Director orquestra Sir Neville Marriner. Línia de temps

Pocs dies després de la mort de Sir Neville Marriner, recordem les principals fites d’aquest director d’orquestra fortament vinculat a l’Academy of Saint Martin in the Fields i també a Catalunya.

Director orquestra Sir Neville Marriner. Línia de temps

Share on facebook
Share on twitter
Share on email
Share on linkedin
Share on whatsapp
Primer pla Sir Neville Marriner dirigint una orquestra

Continguts

El passat dia 2 d’octubre del 2016 va morir plàcidament a casa seva, a 92 anys, Sir Neville Marriner: un director anglès molt estimat arreu del món i amb forta presència a Catalunya

Joshua Bell recorda Sir Neville Marriner

A la web oficial de l’ Academy of St Martin in the Fields (ASMF), l’actual director Joshua Bell descriu al seu predecessor com:

[Marriner va ser] una de les persones més extraordinàries que mai hagi conegut. El recordaré sempre per la seva genialitat, la seva integritat i el seu sentit de l’humor, tant dins com fora dels escenaris

Joshua Bell

El següent vídeo serveix per fer-nos una primera aproximació a la importància de Sir Neville Marriner en el món de la música:

Sir Neville Marriner i l’Academy of Saint Martin in the Fields

Marriner està associat a l’Academy of Saint Martin in the Fields (ASMF a partir d’ara): un conjunt de cambra que ell mateix va fundar el 1958 amb els intèrprets més destacats de Londres.  Van començar a assajar en una sala de casa seva abans de fer la seva primera actuació l’any 1959 a l’església de Saint Martin in the Fields, a la Trafalgar Square de Londres.

Sir Neville va ser el director musical de l’ASMF des de la seva formació el 1958 fins al 2011, any en què va passar a ser-ne President vitalici. Des d’aleshores el director musical ha estat el violinista Joshua Bell.

Què va aconseguir aquesta orquestra tan lligada a la personalitat de Sir Neville Marriner

Neville Marriner dirigint amb la batuta a la mà

“Merry Mozart Celebrations with Sir Neville Marriner” – Mark- CC-BY-SA- 2.0  –Flickr

Quan i com li arriba la màxima popularitat?

La gran popularitat de l’ASMF va arribar quan va interpretar gairebé la totalitat de la banda musical d’Amadeus, la pel·lícula de Miloš Forman guanyadora de 8 premis Oscar l’any 1984. Amadeus, pel·lícula basada en la vida de W.A. Mozart, va vendre més de 6,5 milions de discos!!

Quina és la millor gravació de l’ASMF segons Sir Marriner?

Sir Neville  considerava que la millor gravació feta per l’ASMF era la Simfonia núm. 1  i l’Obertura de concert In the South, ambdues obres d’Elgar. S’expressava així respecte a la interpretació d’aquestes versions:

Penso que es va aconseguir aglomerar els millors instrumentistes del país en aquell moment. Aventurar-nos en una literatur simfònica com aquella va ser una experiència totalment nova per nosaltres. Vam respondre amb un entusiasme que es reflecteix en la interpretació, i això és extraordinari. És una de les versions més emocionants i tècnicament perfectes que mai hagi aconseguit amb l’Academy

Al link inserit a la secció “Enllaços d’interès” podeu accedir a aquestes dues obres i a moltíssimes més des de la web oficial de l’ASMF.

Sir Neville Marriner i Catalunya

Neville Marriner va tenir una vinculació amb Catalunya donat que va ser convidat habitual al Festival de música de Peralada i director honorífic de l’Orquestra de Cadaqués des del 1979.

Marriner se sentia feliç amb la seva col·laboració amb l’Orquestra de Cadaqués i una de les coses que més apreciava és el fet que l’orquestra estigués formada cada vegada més per músics espanyols: quan ell va començar a treballar amb l’orquestra hi havia només un 20% de músics espanyols, mentre que actualment ho són pràcticament la totalitat.

El director s’expressava així respecte a l’Orquestra:

Ha cambiado su carácter, ha crecido y es un ejemplo bastante importante de lo que ha pasado con la música en este país. Tienen un punto de peligro incontrolado, de fuego incontrolado, muy latino, que es precisamente lo que más me gusta de ellos

Sir Neville Marriner

Hem creat per a tu, una línia de temps interactiva amb les dates i dades més significatives de la carrera musical de Neville Marriner: Línia temps N. Marriner creada per Musikhana

El seu aspecte general és aquest:

Notes:

  1. Si vols rescatar tota la informació continguda en aquesta línia de temps en format PDF (sense tanta possiblitat d’interactuar amb enllaços…):Sir Neville Marriner (PDF, 790 kB)
  2. Si vols conèixer més a fons l’eina per a crear línies de temps interactives “Time Glider”: Guia en anglès del Time Glider

Fonts consultades

Enllaços d'interès

També et poden interessar aquests articles